Decir John Moroney significa nombrar a uno de los grandes de la peluquería. Con una fuerte influencia en el sector, este visionario desarrolla su trabajo como VP de educación y director creativo de Kao Salon Division. Es, sin duda, la cara más visible de Goldwell y KMS. Su innegable carisma y su sólida trayectoria profesional hacen de él todo un referente del estilismo. BeautyMarket le entrevista una vez finalizado el Global Zoom 2017 en la ciudad que más adora: Barcelona. Con él charlamos sobre el evento, el nivel de la peluquería mundial y las nuevas propuestas y lanzamientos de Goldwell.
Vamos a hacer todo lo posible para que los peluqueros estén permanentemente inspirados y no pierdan la pasión de seguir creando. Sabemos que este trabajo es agotador, y muchos estilistas abandonan su carrera. Pero eventos como el Global Zoom tiene como objetivo seguir manteniéndolos con energía e ilusión en esta dura pero preciosa profesión que es la peluquería.
BeautyMarket: ¿Cuál es su evaluación de este Global Zoom 2017?
John Moroney: ¡Ha sido fantástico! Para empezar, decir que Barcelona es mi ciudad favorita del mundo junto a San Francisco, que es donde resido, así que yo me he sentido como en casa. Pero es que el evento ha ido tan bien, estamos tan satisfechos...
Me han sorprendido muchas cosas. En primer lugar, el altísimo nivel de la peluquería española. Me ha encantado el look de los estilistas de este país, su forma de vestir, de expresarse, de crear... ¡es tan cool! Y por otro lado, me gustaría resaltar también la participación tan activa de la gente que ha acudido a este evento internacional. Todos los invitados han estado en todo momento pendientes de la competición y los shows. Se han volcado completamente, disfrutando, aprendiendo y compartiendo ideas. Ha habido un clima de unidad y de implicación realmente impresionante. A mí personalmente, esto me ha emocionado mucho. Ha sido un éxito absoluto.
B.M.: ¿Y cómo ha visto el nivel de los participantes de la competición? A nosotros nos ha sorprendido el gran nivel de peluquería que hay en todo el mundo...
J.M.: Sin duda. Y cada año es más elevado. La colección In·Flux ha inspirado a los estilistas de muy distintas formas. Hemos admirado la fuerza de los colores, la utilización de distintas técnicas para crear looks rompedores... El color y la forma deben estar perfectamente integrados y sintonizados para participar en este concurso, porque para nosotros es muy importante que el nivel sea muy alto. Creo que este cometido se ha llevado a cabo y eso nos es muy gratificante. Y nos vamos superando. Por poneros un ejemplo, la categoría New Talent tiene mucho más nivel que la categoría Creative o Partner de hace cinco años.
La clave de este éxito está sin duda en los programas de educación que se han llevado a cabo en cada país. Hemos hecho un gran esfuerzo para que cada peluquero desarrolle su trabajo con comodidad, proporcionándole todas las herramientas que necesita, desde la modelo, el fotógrafo, el maquillador... Todo es importante para lograr el resultado que busca cada finalista de esta competición.
B.M.: ¿Y qué pasa con los estilistas asiáticos? Se han llevado muchos premios en esta edición...
J.M.: En Asia siempre ha habido peluqueros muy competitivos, que buscan los límites de la creatividad. Pero es que esta colección se adecúa mucho a ellos porque se trabaja sobre una base de cabello oscura. Para ellos es mucho más difícil trabajar en cabellos claros, no están acostumbrados porque en su país no hay muchas personas rubias. Lo han tenido más fácil. Así que Singapur, Hong Kong, Malasia, Taiwan, ... ¡Se lo han llevado casi todo! Pero es que han jugado con cierta ventaja.
Antes la gente se teñía el pelo solo para cubrir las canas, tan solo los artistas se atrevían a romper las reglas. Después vino el largo periodo de las mechas californianas. Pero hoy en día el color es un símbolo de expresión porque el cabello, la imagen, son una parte muy importante de las personas y de lo que le quieren transmitir al mundo.
B.M.: ¿Cómo evalúa un jurado? Hay muchos looks, muchos puntos a tener en cuenta... ¿Cómo lo hacen?
J.M.: Bueno, para empezar, decir que evaluar una creación es algo muy subjetivo. Te gusta o no. Pero en una competición hay que tener muchas cosas en cuenta. Somos muy exhaustivos eligiendo tres looks de cada país para las tres categorías. Las fotografías reflejan el trabajo terminado de los estilistas, pero luego hay que repetirlo fielmente en la competición. Estos son los puntos principales que tiene en cuenta el jurado: en primer lugar, el look tiene que ser fiel a lo que se pide. En segundo lugar, se analiza la ejecución técnica, y el último punto tiene que ver con lo que transmite un trabajo, qué sensaciones, qué impacto produce. No hay que olvidar que la puesta en escena es muy importante. No solo el pelo es lo que cuenta. Hay que saber vender ese look a través de la modelo, del estilismo, de la actitud...
El jurado ya hace una criba inicial con las fotos de cada creación participante, pero luego, si esos looks que prometían tanto en un principio, no se realizan correctamente en el concurso, en el tiempo que se estipula, dejan de ser favoritos y caen de los primeros puestos a los últimos. Es una competición realmente justa, donde además, cada estilista se identifica con un número y el jurado no sabe hasta el final, de qué país procede.
B.M.: Háblenos de su trabajo como VP y director creativo global de Kao.
J.M.: Cómo líder de educación soy responsable de mi equipo y además superviso muchos temas: los conceptos de marketing que vamos a utilizar, los increíbles productos que desarrolla nuestro departamento de I+D... En definitiva, todo lo que suponga dar un mejor soporte a nuestros estilistas para lograr que nuestras marcas sean exitosas, inspiradoras y competitivas. Además, es muy importante dar a conocer nuestros productos a la perfección, cómo trabajar con ellos, que sean seguros y lo más eficaces y rentables posible.
Como director creativo global, soy responsable de la imagen visual de nuestras dos marcas: Goldwell y KMS. Trabajo activamente en las colecciones, en los eventos, en el Color Zoom, con el staff de Pure Pigments... También con agencias de comunicación, equipos de vídeo, fotógrafos... Todo lo que tenga que ver con la imagen de nuestra empresa.
B.M.: ¿Qué significa Pure Pigments para usted?, ¿Es el último lanzamiento de Goldwell su producto más revolucionario hasta el momento?
J.M.: Sin ninguna duda. Para mi es algo realmente novedoso en el mundo del color porque redefine su concepto. El color en peluquería siempre ha proporcionado cobertura, pero con Pure Pigments se da un paso más. La luminosidad que aporta este producto a una fórmula tradicional hace que el color se transforme cambiando de tonalidad. Es la tecnología 3D aplicada al cabello, que penetra en el núcleo, lo envuelve y le da una increíble y brillante color que se transforma con la luz creando ilusiones ópticas. Nunca habíamos visto un color igual.
La colección 'In·Flux' ha inspirado a los estilistas de muy distintas formas. Hemos admirado la fuerza de los colores, la utilización de distintas técnicas para crear 'looks' rompedores... El color y la forma deben estar perfectamente integrados y sintonizados para participar en este concurso, porque para nosotros es muy importante que el nivel sea muy alto.
B.M.: Parece interesante... Y más teniendo en cuenta que el color en el cabello ha cobrado mucha importancia en los últimos años. ¡Hay mucho atrevimiento en la calle! ¿A qué cree que es debido?
J.M.: Antes la gente se teñía el pelo solo para cubrir las canas, tan solo los artistas se atrevían a romper las reglas. Después vino el largo periodo de las mechas californianas. Pero hoy en día el color es un símbolo de expresión porque el cabello, la imagen, son una parte muy importante de las personas y de lo que le quieren transmitir al mundo. Cuando cambias de look, algo cambia dentro de ti. Una mujer que se tiñe de morena quiere parecer misterosa, poderosa o sofisticada. Una mujer rubia quiere ser sexi o joven. Alguien con el pelo rosa, verde o azul grita: ¡No quiero ser como los demás! Todo está permitido.
B.M.: Han presentado en Barcelona la próxima colección de Goldwell: Elemental. ¿Qué impresiones ha causado?
J.M.: Hemos recogido muchas impresiones positivas. Es que los looks que se han presentado son tan tecnológicos, tan futuristas, tan distintos... No es necesario mostrar una colección donde el cabello se vea perfecto, pulido y brillante. El color primario, mineral, destaca sobre todas las cosas y se une a otros para formar nuevos colores. Es una colección muy divertida. No puedo esperar a ver qué hacen los estilistas en la competición del próximo Global Zoom que se celebrará en Toronto.
B.M.: Es un buen momento para ustedes. ¿Cómo cree será su evolución y su implicación con los peluqueros en un futuro?
J.M.: Vamos a hacer todo lo posible para que los peluqueros estén permanentemente inspirados y no pierdan la pasión de seguir creando. Sabemos que este trabajo es agotador, y muchos estilistas abandonan su carrera. Pero eventos como el Global Zoom tiene como objetivo seguir manteniéndolos con energía e ilusión en esta dura pero preciosa profesión que es la peluquería.